2014教学工作会议专题报道——关于“社会舞蹈与传播”专业培养方案建设及演

在丛林中寻找出口——关于“社会舞蹈与传播”专业培养方案建设及演艺学院发展思考

演艺学院副院长 田培培
中国舞蹈本科人才培养经历了三十年历程,此间无论是拥有舞蹈本科院校的总量,还是舞蹈专业本科生培养数量的总量,均堪称世界最多。然而,如此庞大的舞蹈本科人才培养系统,其课程体系、人才培养模型定位、教材系统、教学内容及手段、师资类别等形成了无数个同样物种的教育丛林,在这些缺少个性化区别的舞蹈人才培养丛林中,每一棵舞蹈“树种”均被修剪成几乎一样的形状。如何能在众多同类的丛林中找到突破口,并在优良的沃土上造就出一片拥有个性化样式的新的舞蹈人才培养树种,是此次针对演艺学院“社会舞蹈与传播”专业的全新性思考。

一、舞蹈新专业发展特征思考

个性化学校、个性化专业、个性化人才培养特征是当代社会人才需求和发展的生命。当中国社会体制从计划经济转向市场经济后,关顾舞蹈行业的种类更加繁多,如:涌现出的健身房舞蹈、舞蹈培训机构、舞蹈经纪人、舞蹈演艺公司、舞蹈产业、大众舞蹈等新兴行业,如雨后春笋般破土而出。为有效适应新兴行业的人才需求,培养拥有个性化特征、与众不同的舞蹈行业人才是此次本科舞蹈人才培养方案设置的关键。
科德学院作为国家新型的高等院校独立学院,其生源特征表现为,文化课录取分值与公立艺术院校文化课录取分值无大差异,但在艺术技能表现能力上有较大差异;其次,因生源家庭经济条件相对优越,在就业发展趋向上具有更多样化选择。由此,在人才培养类别上与传统意义上的舞蹈学类型的人才培养形成颠覆性突破尤为重要。
“社会舞蹈与传播”专业,目前在国内同院校同专业中具有唯一性。该专业力图以社会需求为导向,凝聚国内外相关领域的优秀教学成果与交流合作资源,以流行舞蹈元素为核心的课程体系,用现代舞及爵士舞替代以往的古典舞训练课程;以街舞、国标舞、健身房舞蹈、东方舞等取代以往的藏、蒙、维、朝、汉等民族民间舞课程;建构儿童舞蹈教学与创作特色课程体系;探索以流行舞蹈为主体语汇的创作课程体系。大力推动国际化人才培养渠道,在计划内课程中融入韩国语课程,为与韩国的本硕连读对接做好铺垫;课程体系中还包括了多项舞蹈职业教师认证课程,如:儿童舞蹈教师考评证书、国际舞蹈治疗师认证证书、CSTD国际舞蹈教师认证证书等,力图使该专业学生除获取本科毕业证书及学位证书外,同时还能拥有多项职业证书。该专业所具有的传播学交叉学科特征,主要针对公演艺术和舞蹈艺术组织管理构成相关工作能力。

二、关于演艺学院培养方案建设中三个不可回避的重要问题

1.课时量与人才培养的因果关系
这个问题在中国本科人才培养方案建构中一直是无法回避的纠结,教学人员认为课时总量越多越能保证教学水平,而新一轮培养方案突出删减与专业无直接关联的繁赘课程,加强专业实训类课程,这也是中国本科艺术教育发展的必然走向。当代艺术人才培养应学会突破长期习惯以老师为主的灌输型、套路式、重概念化教学模式和方法。应意识到,减少课时量并非减少学习量,大力倡导学生拥有更多自主学习和实践操作的时间与空间势在必行。营造和推动主动学习能力,对科德学院的学生是否行得通,在于是否愿意以当代科学先进的教育理念,在认知层面上形成突破、在学理层面上形成建构,在实践层面上形成探索。回眸现代高等教育史的发展轨迹,我们看到,但凡先进的教育手段和方法,始终是在不进则退,不破不立中滚动前行。对于不喜欢死读书本的学生群体,更应设计出与传统大学不同的学习评价方法,由之前追着被动学习转换为设计一套科学有效的学习检验平台,使之自然融入于教学系统法则之中,对于艺术类学生而言,更多的评价点应着眼于学生的舞台艺术表现与艺术实操性能力的宽泛体现。
2.教学方法与教学质量
在科德学院常听到的反馈之一似乎是“学生没有有效完成既定的学习内容”,反馈之二似乎是“教师没有很好地保证教学质量”,这些并非是不可改变的教学局面。我们可以试图在以下方面进行一些新的思考和探索,如实行主课年级制、副科打通制、专业和专业之间形成交互式定期舞台展示。具体实施办法:
A、艺术共性类课程以学院为单位,纵向跨年级选课、横向跨专业选课;B、每位新生入学最重要的是拿到一份本院可打通专业门类的选修课程单,学生需根据自己的主课课时安排和个人偏好选择自己的副科选修课程;C、为学生搭建每周一次小型舞台艺术表现、每月一次中型舞台艺术表现、每学期一次综合交叉型舞台艺术表现,其中公演制作专业学生负责晚会的综合性策划与宣传;影视表演专业承担晚会的主持及语言类节目;社会舞蹈与传播专业负责晚会舞蹈艺术部分的表演与创作;声乐表演专业负责声乐艺术表演部分;歌舞表演与传播专业负责呈现世界经典音乐剧片段;跨学院与舞美灯光专业合作完成舞美灯光制作的配合,与传媒专业合作完成视频录制编辑等。这样的学校和学习认知环境,对于期待学习和掌握应用实操性专业知识的学生来说是学习的天堂,对于学校发展来说是有别于传统型大学极具生命力的特色。
完成以上步骤需解决三个重要问题,首先,培养方案的副科选修课量需达到相应的学分比例;其次,教师需相对固定专业教室,学生根据对老师教学水平的认可度和偏好选择去哪位教师的教室上课,这样既能激发学生的学习兴趣,又可清晰考量出教师的教学质量和学生喜爱度;再次,每届学生成立类似社团的演出管理团队,由各专业优秀学生选拔推荐组成,这些学生将分次分别担任学期、学年晚会的总导演,如此虽学分减少但学生的学习压力并未减少,同时对教师教学能力的考验在于,本专业学生如果拿不出像样的作品推向舞台等于教学没有过关,学生没有上台展示机会等于没有建构完成应有的专业认知水平。
在不久前演艺学院举行的师生座谈会中,学生普遍谈到舞台艺术实践量不够影响其专业认知水准及就业能力,说明大部分学生是有强烈求知欲望的,作为一所特色艺术类学院,最重要的教学职能是为在校学生搭建符合学生专业特征的有效认知平台,而非仅局限于完成灌输性教学。
3.国际化特征与发展实力
科德学院一直强调国际化特征教育理念,它是学院实力发展的一把双刃剑。一是表象性特征,反映在一所学校有多少与国际对接的相关项目,为此学院先后建构了许多在同领域中引以为豪的优良国际项目,学生在此平台上获得巨大收获;二是内涵特征,反映在一所学校内在机制中是否具有国际化特征,无疑相比之下后者更具有国际化特征的说服力。试想一所在教育理念、教学体制、人才培养、教育教学手段及教学管理等方面均滞留在传统教育理念之下,缺乏鲜明的与国际接轨的个性化发展特征的大学,是无法体现出真正的国际化特征和品质的,只有表象与内涵特征相互交叉融合,这把推动教育实力的国际化双刃剑,才能真正发挥出其重要价值。
综上所述,新的培养方案在人才培养模型的定位方向上更加务实、准确、切合社会实际需求,在专业技能及综合素质培养上更加符合演艺学院学生的生源特征,在未来发展趋向上也显现出更大的发展空间。
“水性虽能流,不导则不通;人性虽能智,不教则不达。”教育要务在乎于“树人”。当今的中国高等艺术教育在庞大而缺少个性化人才培养的教育丛林中,面临着新的多重机遇与挑战。“穷则变,变则通”,用怎样的态度和思维对待舞蹈本科人才培养的问题,将决定着未来演艺学院教学的最终成效。“社会舞蹈与传播”专业人才培养应随时代发展需求,以原创性与独特性为突破口,与演艺学院其他专业在艺术人才培养丛林中打造实力“柳暗花明”。